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AYX爱游戏最in的小众时尚美学杂志全收录!时间:2023-03-22 15:50:49

  但其实也不要有这样的误区,并不是所有小众的东西都代表着高逼格,毕竟小众和大众只是相对而论,平起平坐,找到自己喜欢的风格就好。

  说到时尚杂志,就不得不提到时尚大片。这也是我格外钟情于小众时尚类杂志的原因了。像是主流的时尚类杂志,大片的质量只能说是真的参差不齐。基本根据拍摄对象、杂志选题,以及主题限制而上下浮动。

  因为毕竟是主流的时尚杂志需要考虑的因素更多,比如明星流量,品牌热度等等,但欧美小众杂志更专注于时尚与美学的设计,给人一种耳目一新的感觉,实属一种享受。

  时尚美学看上去可能很怪很夸张很另类,不是我们日常中所需要的东西,但是就好像我们在大学里学的公共基础课一样,从高等数学到c语言,其实对日常生活都没有什么帮助。但是这些东西帮助我们建立了一个看待世界的逻辑与方法,它高于生活,却影响我们生活中的一切细节。

  PURPLE是创刊于1992年的法国独立杂志,创办至今,用独立且孤傲的态度证实了杂志本身已经成为某种潮流的主导。PURPLE,从来都是简约且典雅,平实的风格暗藏尖锐的时尚。

  可以说PURPLE所呈现的内容,无论是影像还是文字,或者关于人文的态度,在看似平庸的述说,却充满时尚非时尚、奢华非奢华的矛盾,看到它,不会想着从中获得潮流资讯或者时尚信息,因为它本身就是一种态度,而不是信息爆炸的潮流杂志。

  被创建出来的时候打的是“anti-fashion”的旗号,两位创始人大概是不喜80年代之后逐渐成熟的时尚大刊的玩法,满目都是精美的商品和瘦骨嶙嶙的美好模特,所以提倡一种更接近人性的不做作的时尚态度。

  这本杂志每年两册,分春夏和秋冬两本时装趋势,整体风格非常艺术和朋克,有一种高级的朋克感,排版风格后来是很多视觉杂志的鼻祖。

  再来说说杂志的命名,杂志总编Olivier Zahm表示:“紫色是一种美丽而复合的颜色,性感、神秘、富有强烈时装感、丰富、色情、很难掌握的颜色,所以很有挑战,不是一种容易逗人喜欢的颜色。”用颜色定义杂志,再延伸到杂志的本身。

  但时装对于Olivier不是艺术,这是很确定的答案:“时装是每日生活,烹调就是烹调,任凭如何精致,也不会成为艺术。艺术令生活更有趣,令生活有创意,时装是很表面的东西,是一种态度,是生活的一种模式,因为很表面所以受人欢迎的,但并不是艺术。”

  基于Olivier对时尚的观点,普通的时尚杂志是一种“风花雪月”,而PURPLE则努力成为一种社会的声音:“因为我是社会的一部分,跟很多有相同价值观的人分享,不单只是一桩生意,摄影师等艺术家形成了一个特别的沟通社区,仿佛是一个私人俱乐部,杂志不是单纯的宣传,而是大家分享梦想及价值观的渠道。”

  最出名的应该属去年PURPLE Magazine的25周年刊,一共发行了25个不同的封面展示了25个PURPLE ICONS,可以说每一张封面都可圈可定。

  戏精超模Anna Cleveland的25周年封面真的蛮精彩的,戏精本精的表现力不得不服,一举一动,一颦一笑,都恰到好处。

  她在PURPLE Magazine 2017秋冬刊也有让人印象深刻的一组大片,主题就很棒,是关于recycle的,非常引人深思。

  还有2016秋冬issue 26的这组片子像是一台戏剧,起承转合,愈演愈烈,独角戏与众人合,独白与喧闹。又像是一场行为艺术,用时装演绎态度。

  同样来自2016秋冬issue 26的一组名为“Fashion Ceremony”的大片。一个一个圆,像是无穷无尽的自我拉扯,“黑色加点黑色,鬼不像鬼”。

  伊莎贝尔·于佩尔也为最新PURPLE杂志拍摄大片,那种复古优雅仿佛浑然天成。

  这本杂志对于“艺术”的崇拜,也吸引了大量创作型的艺术家,如鬼才摄影师Terry Richardson,PURPLE也在寻找新的模特面孔,与独立摄影师,新兴艺术家和服装设计师合作,开辟出新的时尚审美和自己的杂志icon,坚持“fashion as a form of art”,以“态度”把时尚传递给大众。

  值得一提的是,杂志的的创立者还出版了一部自传性的摄影集『OLIVIER ZAHM DIARY』。内容收录了Olivier Zahm自身疯狂与刺激的日常生活。

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  话说回来,还是很少有杂志能像PURPLE那样如此深刻的思考与实践时尚,神秘而性感的紫色,打破了Hi-Fashion和Street Fashion的界限,将时尚层次化的展现在我们眼前。

  法国杂志Le Monde M Magazine其实应该非常有名了,甚至已经到了买不到的程度。

  我非常喜欢M Magazine的拍摄风格以及排版,简约却透露着无限的时尚气味和趣味。上面这组封面图片来自M Magazine 2015年11月刊,特立独行的怪味少女,以及扑面而来的就是清新自然感。

  这组大片应该很多人都看过吧,简直把elegance一词诠释得恰到好处,也把Balenciaga、Celine和Chanel三个品牌糅合在了一起。

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  还有这组性冷淡的片子Fluid Mechanics来自2016年10月刊,出自摄影师Dario Catellani之手,似乎在把早晨稀疏平常的试衣过程分解重组,少女蹦蹦跳跳的欢脱和裙摆的摆动,一帧一帧地被记录下来。

  另外一组同样的性冷淡和minimalism,却有着完全不同的感觉。模特穿着的都是很有垂感的maxi-dress,简单又性感。我似乎在想这仿佛就是最早出现的那种高级厌世感。

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  来自丹麦哥本哈根的《Dansk》,相较最小众的那一拨地下杂志其实已经有了一定的知名度,在欧洲很多媒体商店书报亭也都可能买到,在国内有着不少粉丝,号称“全世界最独立的时尚杂志”。

  ▲2016春夏的这三张封面太吸引人了,仿佛是最浪漫唯美的存在,跳跃的亮色字体也搭配得刚刚好。

  因为它不隶属于任何传媒集团,所以在形制上和思想上不会受到太多的禁锢与管制。杂志中几乎不会出现广告,却不乏激进和尖锐的观点。同时,它的审美和创意也是相当独立的,很多角度新奇的关于时尚的洞察和意见会呈现在其中,版面设计、摄影风格、以及文字编辑,这些在《Dansk》都自成一派。

  上面这一组便是之前《Dansk》十五周年的时候和PURPLE 一样,也出了15位丹麦模特的15个封面。年轻的面孔,跳跃又看起来格外舒服的配色,加上拼贴和剪切元素,怎么能不爱,也是这组封面让我觉得《Dansk》是彩色的,这便是我对它的定义。

  上面这组片子Grounded Undergrounded拍摄方式新颖,每一张照片都像一场艺术馆的行为艺术,用低饱和度的背景颜色,加以跳跃的亮色和shimmery材质。

  不过《Dansk》一年发行两本,分别是春夏和秋冬刊,对于日新月异的时尚圈而言,节奏确实有一点慢。所以这里同时推荐一下官网,杂志的编辑们会在上面更新时尚、文化相关的见解。这样一来不仅时效性更强,也方便了那些无法购买到《Dansk》的读者了解时尚资讯。

  时尚杂志 Schön! 来自英国,创立于2009年,在全球38个国家发行。

  这组照片是在之前看到的时候就觉得很惊艳,被染红的手像是一朵绽放在指尖的花,花粉飘散、落在面部,从指尖向手掌扩散。又像是单手举着假面,佯装笑脸挡住面部。

  以“PLAY”为题的这组片子,用低饱和度胶片和日系风格展示了一系列充满童趣的场景:似是刚刚松开纸飞机的手,指尖捏出的弧度向着天空远处;日系少女在丛林中蹦蹦跳跳、躲躲藏藏,在树干爬上爬下、游乐嬉戏。

  这一组coexist耳饰大片将古典与现代相融合,模特的一颦一笑都带动着整座雕塑的情绪变化。她沉默凝视,盯着停在鼻尖上的蝴蝶;忽而挤眉弄眼,于是面部开始出现裂纹,由下巴向下蔓延;忽而又咧嘴大笑,露出一口可爱的牙套。

  一顿brunch像是一场充满趣味的夸张舞台剧;又像是一幅幅油画,以高饱和度的颜色相结合,制造出一个让人产生幻觉的童话世界。在造型上也选择了 Comme des Garçons, Maison Margiela 和 Vivienne Westwood 这些夸张又充满戏剧性的服装,给人留下强烈的印象。

  i just got confused这组片子色彩亮丽,从着装到配饰都年轻、充满活力,用亮黄色和亮绿色与缎面和丝绒材质相结合,背景却是中式传统木质家具与青白色瓷瓶加以点缀,企图表达自己对于艺术理解的困惑不解。

  最后再介绍一组酷感十足的大片,这里的风景在别人看来是破坏,干旱,甚至危险,但在摄影师马丁·特雷姆莱眼中看到他的下一个时尚照片的背景。在夏威夷岛的休闲火山Mauna Kea的顶部,整体的设计思想包括设计师LONG TRAN的3-D可穿戴设备以及Moon Chang的设计。

  如果之前说的杂志和语言对大家来说太过于陌生,那我们来看看咱们熟悉的。时尚杂志Milk X在2006年创刊于香港,现在分为香港版和台湾版。

  Milk X的杂志封面也是少有的能把明星拍出高级时尚大片质感的,从整体创意到拍摄手法,更有故事感,也更像是一名职业模特所具有的表现力。

  Ella为Milk X台湾版拍的这一组也许有人是看过的,登上了2019一月份的新年贺岁刊。好像踏着通向时间另一端的银河回到了八十年代,打开了二十世纪照相馆里封存的老照片。

  台湾版2018年十二月刊萧敬腾的这一组非常有质感,像是一个在宇宙太空之间穿梭的梦境,梦里繁花盛开,似乎在光年之外的星球上,静观着地球万物的生生不息。

  台湾版2018年十一月刊杨丞琳的这一组,虚幻又飘渺,在虚实、黑白间游离,轻盈透亮,纯粹坚定。

  台湾版2018年八月刊张钧甯的这组应该算是心头爱之一,而且还是红绿双色的双版本双封面,复古配色和复古妆容,配上 Gucci 和 Marc Jacobs 这样带有夸张戏剧性的服装,简直是复古尤物。

  当然还有很多大家十分熟悉的明星,比如田馥甄、许魏洲、新木优子等等,感兴趣的可以去看看有没有自家idol的刊呀。

  The Forumist来自欧洲,目前只在瑞典、丹麦和德国发行,杂志主题不止关于时尚,更多也来自生活、艺术、音乐、流行文化等。

  以九副从浅至深的墨镜作为主导,引领着整体色调变化。透过墨镜看出去颜色越来越深的同时,模特似乎也愈发被阳光刺痛睁不开眼。

  这组选用颜色大胆,以美术颜料肆意涂抹的画纸作为背景,看起来又像是模特或疯癫或扭曲地在涂抹作画。

  一组柔和又带有锋利的美妆片,用常规视线的扭曲生成了离奇的形状和戏剧性的表达,仿佛无休止的移动进化成欺骗性的视觉,进化成对梦的认知。这种梦幻的质感和高级的拍摄也是我喜欢的风格。

  用低饱和度的“艳色”互相搭配,竟有意想不到的配色惊喜,模特架空的肢体语言也和服装造型融合得恰到好处。无需过多表达的近乎超自然的角度,成了人体结构,成了最原始的形态——去探索独一无二的身体形状和体态曲线。

  这一组以黑白为主体颜色,以整体身体姿态和服装线条构成了美妙的建筑形状。影子,忽而去忽而来,原本无关紧要的习以为常,成就了最曼妙的焦点,毕竟,身体,即是艺术。

  这次的“小众”杂志分享就到这里了。还有更多品味独特有格调的小众杂志,比如《T Magazine》、《i-D》、《032c》、《Dust》、《The Gentlewoman》,以后慢慢说给你们听。返回搜狐,查看更多