AYX爱游戏AYX爱游戏恶梦似乎是从2001年9月11日开始。纽约遇袭，双塔倒塌，恍若上帝给予纽约的一个隐喻，提醒人们这个城市春花秋月，浮光万丈之下，那或许深沉晦暗的本色。但是纽约就是纽约，每当听见《欲望都市》那特有的节奏响起，每当看见凯莉身穿tutu(芭蕾舞短裙)、志得意满地“纽约任我行”，你会立刻体验到弗兰克-辛纳屈的名曲《纽约，纽约》中描述的意境。这里是平民之都，美国梦的暴风眼，“如果你能在这里成功，你也能在世界上任何一个地方成功”，这是属于平民的造梦之地：纽约。

　　恶梦似乎是从2001年9月11日开始。纽约遇袭，双塔倒塌，恍若上帝给予纽约的一个隐喻，提醒人们这个城市春花秋月，浮光万丈之下，那或许深沉晦暗的本色。但是纽约就是纽约，每当听见《欲望都市》那特有的节奏响起，每当看见凯莉身穿tutu(芭蕾舞短裙)、志得意满地“纽约任我行”，你会立刻体验到弗兰克-辛纳屈的名曲《纽约，纽约》中描述的意境。这里是平民之都，美国梦的暴风眼，“如果你能在这里成功，你也能在世界上任何一个地方成功”，这是属于平民的造梦之地：纽约。

　　无论911，还是经济危机，华尔街丑闻，每一次变动都意味着一些固有的规则被打破，而其中最为突出的一点就是：平民的话语权在提高。所以，社会新鲜人能迅速拥有自己的时装品牌，屏幕后的时尚博主能登上顶级时尚杂志，穿戴着Bling-Bling的平民区子弟，能一夜之间成为城中时尚ICON。而平民时尚的崛起就是时尚界话语权不再具有唯一性和单一性的表现。

　　平民时尚梦似乎也是从2001年9月11日开始。哦，不，确切说来，上世纪八十年代已见雏形，世纪之交逐渐成长，并在近十年里慢慢成真。我们不如将一种视觉风格强烈风格单独抽绎出来，以窥探其出现、发展、高潮、式微的全貌。

　　印有夸张logo和涂鸦的宽大T恤，宽松的运动裤，外加一顶棒球帽和“珠光宝气”(Bling-Bling)的配饰，前卫招摇又动感十足这就是嘻哈。生根于美国黑人文化的时尚风潮讲求的是乐趣与有趣，就像时下年轻人的心性，不走寻常路，自我表现，追求山高水远任我行的无拘无束.以“贫民”文化为基底的街头嘻哈风曾盛行一时，然而，这种风潮只能是时尚大餐的冷盘，而非正餐。你可以接受米歇尔奥巴马(Michelle Obama)身穿当时还“籍籍无名”的吴季刚(Jason Wu)设计的单肩白色礼服裙，在总统就职典礼上翩翩起舞，你觉得身穿15.9美元一件的红色针织开衫，在白宫花园里种菜的总统夫人也别有一番风情，但是你不一定见得到她集嘻哈、涂鸦、Bling-Bling于一身。即使“街头文化挺进奢侈品舞台”的杰作路易-威登09年限量手绘涂鸦玫瑰包，供奉在路易-威登全球店铺的橱窗里，也不能掩盖嘻哈风潮这近几年里的式微与潮落。

　　嘻哈风潮的衰退，能归因于过于分明的阶层特色带有自娱自乐性质的装扮，在某些圈子里，可能成为与他人打成一片的砝码，然而，这种并不光彩的阶层烙印正是高端时尚急于消除的。于是我们能发现，阶层界限不分明的快时尚愈发深入人心，赢得大众喜爱。那些平价的“快时尚”品牌异军突起(如Zara、Topshop、H&M)，皆因为他们都有“与顶级品牌站在同一起跑线上”的伟大梦想，而支撑这个梦想的，是快速时尚品牌令人咋舌的发展迅速、市场占有率和利润。

　　这里不得不提H&M，分店开了一家又一家，仿若雨后春笋，长势惊人。H&M价格低廉，但是其“高端梦”却贯彻始终，选址不是在每个城市最繁华的商业区(如纽约第五大道、芝加哥密歇根大道、东京银座)，就是空降知名地段和巨头“打擂台”：比如巴黎奥斯曼大道这里有巴黎最著名的两家百货公司：老佛爷百货(GaleriesLafayette)以及春天百货(Printemps)。此外，与大设计师合作也是其扩张战略中的重要环节。从2004年的时尚大帝卡尔-拉格菲尔德开始，H&M 每年都会邀请到一位“大牌”与之合作，如斯黛拉-麦卡特尼(Stella McCarney)、Viktor & Rolf、罗伯特-卡瓦利(Robert Cavalli)、川久保玲、周仰杰(Jimmy Choo)以及朗雯(Lanvin)。

　　2010年，H&M与Lanvin的合作引起了强烈震动：来自法国的“贵妇”放低姿态，与“乡巴佬”牵手。这个富有好莱坞上世纪三十年代童话色彩的“结合”有人动容，有人心酸。全世界屏息凝神，静候作品出现，质疑声与称赞声交汇成两条巨大的绳索，拉扯着Lanvin创意总监阿尔伯-艾尔巴茨(Alber Elbaz)的心。高端时尚(High Fashion)艺术至上，信奉慢工出细活；快时尚“小米加步枪”式的作战方略实际又实用，求快求变，今天可上印花淑女装，明天可出牛仔套头衫。艾尔巴茨当然懂得这个道理，但是说到底，盈利才是品牌的生存之道。当初艾尔巴茨入主Lanvin的时候，就是要拯救这个“没落贵族”，脱离水深火热的财政危机。其实，与H&M合作的成衣能否打破“X秒钟”脱销记录，不是艾尔巴茨最关心的事情。他希望通过“平民时尚”的平台，让更多人认识Lanvin，感受到Lanvin的魅力，让品牌下的香水、化妆品、配饰甚至副线品牌，这些相对平价的产品走进千万家，至于其“贵族”本色高级定制服(Haute Couture)则继续养在深闺，是其贵族血脉、往日辉煌的唯一见证。

　　因此，对于此次联姻，同行及评论界都没有上纲上线，大多就事论事，对其设计略微点评一二。卡尔-拉格菲尔德就一再强调：“不要用廉价系列这样伤人的词！设计才是正事，无论价钱高低，设计好才算好！” Lanvin for H&M发布会选在了纽约的皮埃尔(Pierre)酒店，日本《VOGUE》的时装总监及创意顾问安娜-戴洛-罗素(Anna Dello Russo)亲自披挂上阵，只见她身穿一件粉红单肩短裙，寓意十足地牵着一只贵宾犬从容走秀，《》的时尚评论家Jacob Brown动情地称之为“真正的Lanvin女郎”。有趣的是，作为“快时尚”消费者的普罗大众却不满意了，她们把矛头直指阿尔伯-艾尔巴茨，斥之为“市侩小人”，“为金钱出卖了贵族的灵魂”，然而，更有趣的是，在Lanvin for H&M成衣首日发布，H&M各门店都掀起了一阵“秒杀抢购”。Lanvin应该不会是最后一个“放下身段”的贵族，这种借由“快时尚”来传播品牌文化的方式不是一种“心酸的浪漫”，而是“延续血统的必要”。

　　大众一边打造属于自己的天地，用自己的审美观念来改造世界，同时还是一边瞻仰“贵族”的生活，幻想终有一日能晋身上流阶层：那些遥远古老的时装大牌，承载的是一种有可能流失的美好传统，其中折射出大众的“贵族美梦”，因其遥不可及方显珍贵。这十年，在冰火两重天的折腾下，在恶梦不断的折磨下，平民需要美梦来弥补创伤，需要草根王妃凯特-米德尔顿(Kate Middleton)的存在来证明童话并未走远。快时尚的燎原之势，诚然代表了平民势力与精神的胜利，然而与此同时，成为“嘉宾名单第一号”的幻想，又何曾消失过呢？